TALLER DE FOTOGRAFIA INTIMA

Un taller sobre cómo construir una imagen desde el vínculo, la conversación y el tiempo compartido, más que desde la pose o la técnica.

Sábado 9 de mayo 2026 — 10:00 a 14:00
Sitges, Barcelona
Duración: 4 horas — Cupos limitados (máx. 10 personas)

No vamos a hablar de cámaras, luces o configuraciones.

Es un espacio para pensar la fotografía como un encuentro.
Y para ver qué pasa cuando ese encuentro es real.

Durante el taller vamos a trabajar con una persona que nadie conoce.
Ni siquiera yo lo conozco. 

La idea no es dirigir una imagen, sino construir una relación.

Ver qué pasa cuando dejamos de imponer una escena
y empezamos a escuchar.

• Herramientas para generar confianza con alguien desconocido 
• Otra forma de dirigir sin imponer 
• Una comprensión más profunda del vínculo entre fotógrafo y retratado 
• Experiencia real trabajando desde la conversación 
• Una forma concreta de construir imágenes desde el vínculo

El taller se construye en tres momentos:
1. Pensar el encuentro

Revisamos el proceso detrás de La Isla y la fotografía como espacio de vínculo.
2. Abrir la conversación

Cómo generar confianza, cómo leer al otro, cómo sostener el tiempo sin apurarlo.
3. Práctica en vivo

Trabajamos con un modelo que no conocemos. 

El objetivo no es producir una imagen “correcta”, sino construir una situación real.

La desnudez no está garantizada. Si aparece, será como consecuencia de la confianza.

Este taller propone una aproximación a la fotografía íntima entendida no como una práctica técnica, sino como un espacio de encuentro entre dos personas.

A partir del proceso detrás de La Isla, comparto una forma de trabajo donde la imagen aparece como resultado de una relación construida con el otro.

El taller explora cómo la confianza, la escucha y el consentimiento se vuelven parte esencial del proceso fotográfico.

El objetivo no es aprender a fotografiar desnudos, sino reflexionar sobre cómo se construye una imagen cuando el encuentro entre dos personas se vuelve parte fundamental de la fotografía.

Presentación

Introducción al proceso detrás de La Isla y al enfoque de trabajo. Reflexión sobre la fotografía como espacio de encuentro. 

1. La fotografía como consecuencia

 • La imagen como resultado del vínculo 

• Conversación y confianza en el proceso fotográfico  

• El tiempo como parte de la construcción de una imagen

2. Cómo acercarse al otro

• Proponer una fotografía íntima 

• Escuchar antes de fotografiar 

• Construir una relación horizontal 

3. Cuerpo y consentimiento 

• El cuerpo como territorio sensible 

• Reconocer límites y construir un espacio de respeto  

• El consentimiento como parte activa del proceso 

4. La construcción de una imagen íntima

• Trabajar con luz natural y espacios simples 

• La observación como herramienta principal

 • Permitir que la escena aparezca sin imponerla 

5. Exploración práctica Durante el taller se realizará un ejercicio con un modelo invitado.Se trata de una persona desconocida para el grupo, y también para mí, convocada especialmente para esta instancia.

El objetivo no es producir imágenes de desnudo, sino trabajar en tiempo real la conversación, la construcción de confianza y el tiempo compartido.La desnudez no está garantizada. Podrá aparecer únicamente si el vínculo lo permite. 

Consideraciones

El ejercicio se desarrolla dentro de un marco de respeto, cuidado y consentimiento.La participación del modelo se basa en un acuerdo previo, y cualquier decisión sobre el nivel de exposición será voluntaria y podrá modificarse en cualquier momento.La práctica se construye desde la confianza, no desde la imposición.  

• Fotógrafos (de cualquier nivel) 
• Artistas visuales 
• Personas interesadas en el vínculo humano 

• Si estás buscando técnica, iluminación o edición 
• Si necesitás control total sobre la situación 
• Si no te interesa trabajar desde la conversación 

Soy Matu Buiatti, fotógrafo y artista.Durante los últimos años desarrollé La Isla, un proyecto construido a partir de encuentros con desconocidos, donde la imagen aparece como consecuencia del vínculo.También fui director de IAD (Instituto Argentino de Diseño) durante más de 10 años, donde formé artistas y coordiné equipos docentes.  

Duración: 4 horas  

Cupos: máximo 10 personas 

Idioma: español (con posibilidad de acompañamiento en inglés/francés si es necesario)  

Modalidad: presencial 

Si sentís que este enfoque tiene sentido para vos, podés reservar tu lugar.

Fecha
Sábado 9 de mayo — 10:00 hs a 14:00hs 

Duración
4 horas

Lugar
Bnude Art Gallery
C/ Sant Pere 26
Sitges, Barcelona
Spain

Cupo máximo: 10 participantes

Precio regular: $100 dolares americanos.

Las plazas son limitadas.

Las inscripciones se realizan a través de pago seguro con PayPal.